花籃(80年代)复合媒材纸本25.6cm*30.5cm
李青萍一生的绘画创作中，花卉静物系列或许不是最精彩的一类，但却在两个方面有着其较为突出的展示。其一是在诗意抒情，表达自我情绪方面，另外则是扎实的绘画功底表现方面。这部分花卉静物创作年代集中在上世纪80年代初到80年代末，少数部分可能创作于90年代初。随着政治上的平反，越来越多的人开始知道李青萍的艺术人生，并络绎不绝的前来探望这位“中国的乔娜”。随之而来的是大量被赋予尊敬和爱慕的鲜花呈现在了她的面前。李青萍就这些艺术形象展开了积极的创作，另外部分抽象的作品，则来自于自我想象以及对记忆深处的形象再现。
綠底藤花年复合媒材紙本48cm*39cm
花卉常常是女性的象征，在中国不少女性艺术家热爱花卉的创作，它会暗藏表达绘画者美好的心境。现在可见的关于李青萍的花卉作品应该是她年创作的《水翁树》，里面有一盆花卉与水翁树相竞争艳。按照其年表推断，她刚刚得到政治平反，人生再次出现转折，大好的心情将其带入对花卉静物的创作之中。从一些参展作品的年代可以得出结论，李青萍稍早时期的花卉比较写实，后来逐渐变得奔放、夸张，以致成为半抽象式的作品。
花籃(80年代)复合媒材纸本26cm*18cm
李青萍花卉作品并不如其他绘画内容那样，特别是风景部分，它讲究的是自由而奔放，随性而豁达的绘画风格，这些都体现在每张作品的构图、色彩、塑型、笔法之中。花与静物通常作为诗性和抒情的载体，不断变化而生动。总归李青萍花卉静物创作的特点，我们得出以下观感。其一，在这一部分绘画之中，从笔法到色彩的运用，都可见李青萍对传统西画风格技艺的传承。一批写实性较强的绘画描绘之中，对印象派和后印象派的继承可见一斑。其二，具有强烈李青萍绘画语汇的风格也贯穿这类作品之中，强烈的图底互译的造型，让人们从花卉中看到了拟人的形象，花似人，人似花的场景在许多作品中屡见不鲜。其三，大胆的色彩搭配造就了花卉静物系列的斑斓美感，色彩的运用让许多作品富有鲜活的本色，花卉的自然属性在这时被调动起来。第四，富有动感的笔触让花卉以及静物在画面中活跃能动，一些作品通过富有坚定、果敢、有力的笔触让物态能够从静态的镜头，变成不断被李青萍自我心境触动而鲜活的动态表达。第五，暗藏图案化的表达，在一些作品中将花卉静物变成设计感极强的图式，这种图式好像中国传统的民族语汇表达，或许李青萍更加有可能被记载入早期中国设计史的行列之中。
花籃(80年代)复合媒材纸本23.5cm*35.5cm
作为常常被忽略的一个中国现当代艺术史个案，李青萍的绘画影响了无数后来艺术家、学者。仅从其花卉静物的作品中来看，都让当代艺术的绘画面貌震撼不少。她的这类绘画对当代的意义在于两大方面，一是他的静物花卉提醒很多艺术家需要认真对待绘画的态度，多多思考绘画对于自己个体的意义在于何处，即绘画的内省机制的重新开启。二是让我们明白，绘画在当代走向何处，对于很多人来说，经典的绘画性重来不会跟着题材、材料、技法的转换而被人遗忘。
日月潭邊(80年代)复合媒材纸本18.5cm*32.5cm
花籃(80年代)复合媒材纸本48cm*33cm
靜物(80年代)复合媒材纸本44.5cm*32.5cm
花籃(80年代)复合媒材纸本48cm*33cm
瓶花(80年代)复合媒材纸本37cm*29.5cm
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